Zunehmende Digitalisierung und Vernetzung von Produktionsprozessen bieten vielf?ltige Chancen, Ressourcen effizienter zu nutzen und sch?dliche Umweltauswirkungen zu reduzieren. Die Studierenden sollen bef?higt werden, nachhaltige Materialien und Fertigungstechniken zu identifizieren und zu nutzen, wie beispielsweise den Einsatz von 3D-Druckverfahren zur Minimierung von Materialverschwendung oder die Verwendung biologisch abbaubarer Materialien bei Einwegprodukten. Die vielf?ltige Einbindung der Thematik der Circular Economy im Studium soll die Studierenden bef?higen, den Designprozess nachhaltig im Sinne eines Circular Designs zu denken. Dies betrifft beispielsweise einen effizienten und suffizienten Umgang mit Materialien sowie eine Orientierung an Konsistenz und Regeneration. Das Produktdesignstudium soll dazu bef?higen, zur gesellschaftlichen Zukunftsf?higkeit beizutragen und die M?glichkeiten zuk¨¹nftiger Gesellschaften nicht einzuschr?nken.

Das zeitgem??e Produktdesignstudium soll die Studierenden au?erdem ermutigen, langlebige Produkte zu entwerfen, die leicht zu warten und zu reparieren sind, um einen nachhaltigen Gebrauch zu erm?glichen. Hierzu tragen etwa modulare Designs bei, die es Nutzer*innen erm?glichen, einzelne Komponenten auszutauschen, anstatt das gesamte Produkt zu ersetzen. Produktdesign soll zum Handeln im Sinne eines Werteerhalts beitragen. Um eine Transformation der Gesellschaft voranzutreiben, braucht es nicht nur Produkte, sondern vielmehr Gestaltungsprojekte, die Lebens- und Konsumverhalten nachhaltig ver?ndern. Gesellschaftliches Umdenken im Sinne von Nachhaltigkeit kann nur gelingen, wenn eine strukturelle ?nderung des Konsumverhaltens schon im Design angelegt ist.

Die physische und digitale Welt sind sowohl in unseren Artefakten als auch unserem gestalterischen Handeln eng miteinander verwoben. Physische Produkte stellen die Schnittstelle in digitale Welten dar und gleichzeitig entstehen unsere Produkte in eben diesen digitalen R?umen. Zum einen m¨¹ssen wir uns mit neuen technischen M?glichkeiten auseinandersetzen, wie neuen Formen von Mechanik, Sensoren und Computerchips, und wie diese sinnstiftend in unsere gebaute Welt integriert werden k?nnen. Zum anderen m¨¹ssen wir im Digitalen neue Formen der Gestaltung, wie die kooperative Zusammenarbeit mit k¨¹nstlicher Intelligenz, reflektiert in unsere Arbeitsprozesse ¨¹berf¨¹hren. Es ist an den Designer*innen, neue Gestaltungswerkzeuge und Prozesse zu konzipieren, um innovative Produkte an der Schnittstelle der physischen und digitalen Welt zu entwickeln. Ebenso wichtig, wie die Potenziale der neuen Datentechnologien zu nutzen, sind jedoch Kompetenzen f¨¹r einen kritischen Umgang mit k¨¹nstlicher Intelligenz. Die Studierenden sollen bef?higt werden, ethische und soziale Auswirkungen von KI im Design einzusch?tzen und im Design- und Produktionsprozess zu reflektieren.  

Das Erforschen regionaler, historischer Eigen- und Gegebenheiten im Studium stellt eine Verbindung zu regionalen Produktionen her, sei es im Handwerk, Manufaktur oder Industrie. So erfolgt eine Sensibilisierung f¨¹r zirkul?re ?konomische Modelle und Konzepte, die Objekte, Nutzer*innen und Distribution in ein neues Verh?ltnis bringen k?nnen. Die Kooperation von Hochschule und Praxis stellt einen gro?en Mehrwert f¨¹r Studierende dar. Sie schafft einen Diskurs vom Hochschulexperimentierraum zur ?pragmatischen¡° Realit?t. So kommt die Rolle des Produktdesigns bei der Schaffung von Identit?t und Kultur zum Tragen. Die Studierenden sollen ermutigt werden, Produkte zu entwickeln, die individuellen Bed¨¹rfnissen und kulturellen Kontexten gerecht werden. Die Reflexion von Traditionen und Werten einer Gemeinschaft und globaler Austausch und Vielfalt sollen sich dabei nicht ausschlie?en, sondern wechselseitig f?rdern. ?Produkt & Craft Design¡° bezeichnet in diesem Zusammenhang die Gestaltung von Objekten und Produkten an der Schnittstelle von Handwerk und Produktgestaltung. Im Gegensatz zum Kunsthandwerk setzt das ?Produkt & Craft Design¡° nicht nur auf tradierte Verfahren, sondern auch auf deren Transformation durch Experiment, wissenschaftliche Methoden, die Einbeziehung neuster Technologien und digitaler Manipulationen von Material und Herstellungsprozessen.

Die Studierenden sollen dazu ermutigt werden, bei der Entwicklung von Produkten ungerechten Geschlechter- und sozialen Verh?ltnissen entgegenzuwirken. Die Reflexion der Benachteiligung von Gruppen und Personen aufgrund von deren Geschlecht, Hautfarbe oder anderen Merkmalen im Produktdesign ist f¨¹r gesellschaftliche Transformation zu mehr Diversit?t und Inklusion zentral. Bei der Gestaltung m¨¹ssen unterschiedliche Bed¨¹rfnisse und k?rperliche Unterschiede ber¨¹cksichtigt sowie Chancengleichheit und Teilhabe gef?rdert werden, beispielsweise durch den Entwurf barrierefreier Produkte, die Menschen mit unterschiedlichen F?higkeiten und Bed¨¹rfnissen mehr Zugang und Nutzung erm?glichen. Ebenso k?nnten Produkte entwickelt werden, die erschwinglich und zug?nglich sind, um sozio?konomische Unterschiede zu ¨¹berbr¨¹cken.

Das Konzept Do-It-Yourself (DIY) gewinnt immer mehr an Bedeutung, da Menschen zunehmend ihre eigenen Produkte gestalten und herstellen m?chten. Ein zeitgem??es Produktdesignstudium sollte die Studierenden dazu bef?higen, professionelle Unterst¨¹tzung und Anleitung in diesem DIY-Prozess anzubieten. Beispielsweise k?nnten Designvorlagen, Tutorials und digitale Tools entwickelt werden, um den Nutzer*innen bei der Gestaltung und Herstellung ihrer eigenen Produkte zu helfen. Gleichzeitig ist Design eng mit ?sthetik verbunden und kann als stilistische Ressource dienen, um Emotionen, Identit?t und Markenwerte zu vermitteln. Ein zeitgem??es Produktdesignstudium sollte die Studierenden dazu ermutigen, eine breite Palette von stilistischen Ausdrucksm?glichkeiten zu erkunden und zu verstehen. Beispielsweise k?nnten Produkte entworfen werden, die unterschiedliche ?sthetische Vorlieben und kulturelle Trends ansprechen.

Im Master-Studiengang n?hern sich Studierende konkreten Berufsfeldern und Anwendungen in Wissenschaft und Forschung. Die Rolle von Design ist im Rahmen von Forschungsprojekten j¨¹ngst deutlich in den Vordergrund getreten, der Bedarf an qualifizierten Produkt- und Industriedesigner*innen in angrenzenden Wissenschaftsbereichen gestiegen. Im Master-Studiengang k?nnen sich Studierende mit Forschungsfragen besch?ftigen und arbeiten teilweise aktiv in Forschungsprojekten mit. Das Masterstudium erm?glicht die theoretische oder angewandte Vertiefung eines bereits an der Hochschule entwickelten Bachelorthemas. In Projektteams sind Gestalter*innen insbesondere daf¨¹r qualifiziert, Szenarien zu entwickeln und zu visualisieren. Aufgrund ihrer holistischen Betrachtungsweisen von Fragestellungen und ihren ausgereiften Kommunikationskompetenzen sind sie in diesem Kontext ideale Vermittler*innen, welche interdisziplin?re Teams bereichern. Die Kooperation mit Partner*innen und Unternehmen ist ein wesentlicher Bestandteil des Masterstudiums. Die Studierenden werden darin unterst¨¹tzt, sich mit eigenen Arbeiten, Ideen oder Materialentwicklungen an Institutionen f¨¹r angewandte Forschung, wie beispielsweise Fraunhofer, zu wenden und gegebenenfalls im Rahmen der Beantragung von Drittmitteln die eigenen Projekte weiterzuverfolgen.

Die Bereiche, in denen Gestalter*innen in Wissenschaft und Forschung t?tig sind, sind vielf?ltig, etwa im klassischen Produktdesign oder der nahen Materialforschung zur Entwicklung, Erprobung und Verwendung neuartiger Materialien, um nachhaltigere, klimafreundlichere Produktionskreisl?ufe zu erreichen. Die Erforschung und Umsetzung neuer Produktionsverfahren, beispielsweise in der Erforschung von Mensch-Roboter-Interaktions-Systemen geh?rt ebenso dazu wie Designforschung, bei der Gestalter*innen ¨¹ber f¨¹r und durch Design, mittels Designmethoden und Artefakten wissenschaftlich
arbeiten. Ob an Hochschulen, Forschungsinstituten oder Unternehmen, Gestalter*innen sind an der Gestaltung von Zuk¨¹nften aktiv beteiligt. Nach dem Abschluss des Masterstudiums steht der Weg zur Promotion offen.

Alle Seminare im Bereich der Gestaltungsgrundlagen finden studiengangs- und semester¨¹bergreifend statt, also gemeinsam mit Studierenden aus dem Interface- und Produktdesign, die sich in den ersten drei Fachsemestern befinden. Wir empfehlen, die Seminare dieser Modulgruppe zu Beginn des Studiums zu absolvieren.

Elementares Gestalten

Bei den Seminaren im Bereich ?Elementares Gestalten? geht es um die Vermittlung elementarer, d.?h. dezidiert (noch) nicht angewandter, gestalterischer Grundlagen durch die Entwicklung darstellerischer und handwerklicher F?higkeiten (11EG-B, Basics = Grundlegende Darstellungstechniken), durch die Entwicklung eines Verst?ndnisses f¨¹r formal?sthetisch-inhaltliche Wechselwirkungen (11EG-K, Kontext = Wahrnehmung und Differenzierung) sowie der kreativen und methodischen Handlungsf?higkeit f¨¹r das Entwerfen (11EG-P, Prozess = Gestaltungsabl?ufe und Methoden).

Hier lehren unsere Professor*innen f¨¹r Elementares Gestalten Prof. Klaus Keller, Prof. Alexandra Martini (Schwerpunkt ?3D?) sowie Prof. Myriel Milicevic (Schwerpunkt ?Form und Prozess?). In den Modulen des Elementaren Gestaltens m¨¹ssen im ersten Studienabschnitt drei Leistungsnachweise erbracht werden.

Atelier

Im Bereich ?Atelier? der Gestaltungsgrundlagen werden k¨¹nstlerische Darstellungstechniken trainiert und gestalterische Erkundungen unternommen. Im Atelierbereich wird vor Ort gezeichnet, gemalt, collagiert ¨C es geht um die Erfahrung von Komposition, Proportion, Situation, K?rper, Raum, K?rper, Licht, Farbe ¡­

Hier lehren unsere Akademischen Mitarbeiter*innen Maria Kleinschmidt und Anna Rosinke (Zeichnen und Farbe). Im Atelierbereich m¨¹ssen im ersten Studienabschnitt zwei Leistungsnachweise erbracht werden.

Hier wird es angewandt: Alle acht Lehrgebiete des Studiengangs Produktdesign vermitteln hier ihre jeweiligen fachspezifischen Grundlagen. Ziel ist die Erprobung der wesentlichen Entwurfs- und Analysemethoden eines Fachs. Sie erhalten dar¨¹ber hinaus einen ersten perspektivischen Einblick in das T?tigkeitsfeld des Produktdesigns. 

Technik + Produkt

Im Modul ?Technik + Produkt? wird der Umgang mit den grundlegenden Bausteinen der Form- und Produktentwicklung sowie die grundlegenden Kenntnisse ¨¹ber Werkstoffe und deren Verarbeitung vermittelt.

Form + Zweck

Das Modul ?Form und Zweck? setzt sich mit den Themen und Bedingungen zeitgem??er Produktkultur auseinander, um die gewonnenen Erkenntnisse erprobend in exemplarischer ?Anwendung? gestalterisch zu interpretieren. ?Anwendungsorientierung? meint in diesem Falle ausschlie?lich den konkreten Bezug zwischen dem Ph?nomen, also der Untersuchung gestalterischer Entwicklungen in Bezug auf die jeweiligen soziokulturellen Bedingungen und den daraus abzuleitenden theoretischen und gestalterischen Interpretationen. 

Raum + Kontext

Das Modul ?Raum + Kontext? spannt den Bogen zwischen unterschiedlichen gestalterischen Disziplinen: von der Raum- und Shopgestaltung, ¨¹ber die Ausstellungs- und Messegestaltung bis hin zur Gestaltung virtueller R?ume. Themen der Innenarchitektur, der visuellen Raumgestaltung, der Inszenierung von bob体育平台官网, werden sowohl gestalterisch, konzeptionell als auch technisch, organisatorisch hinsichtlich konkreter Anforderungen praxisnah gelehrt.

Objekt + Intention

Im Modul ?Objekt + Intention? werden gesellschaftsrelevanten Fragestellungen als Ausgangspunkt der Konzeption m?glicher Produkte, Systeme, Dienstleistungen und Szenarien vorgestellt. Zentral ist die Reflexion ?konomischer, ?kologischer, gesellschaftlicher oder kultureller Effekte von Produktdesign. Gegenstand der Lehre ist die Einf¨¹hrung wesentlicher Werkzeuge f¨¹r Szenarienentwicklung, Konzeption und die ?bersetzung der Entwicklungsergebnisse auf konkrete Entw¨¹rfe.

Hier lehren Prof. Silvia Kn¨¹ppel (Gestaltung und Perspektive), Prof. Hermann Weizenegger (Industrial Design), Prof. Holger Jahn (Mobilit?t und Gestaltung), Prof. Dr. Sebastian Meier (Gestaltung von Wissensvermittlung), Prof. J?rg Hundertpfund (Produktdesign).

In der Modulgruppe Entwurfsgrundlagen m¨¹ssen im ersten Studienabschnitt 5 Leistungsnachweise erbracht werden, mindestens 3 davon aus dem eigenen Studiengang. Unsere Spezialit?t in Potsdam: Die weiteren Leistungsnachweise k?nnen auch in Seminaren aus Interface- und Kommunikationsdesign erbracht werden.

In der Modulgruppe ?Theorie? werden die fachlich-wissenschaftlichen Basiskenntnisse vermittelt und erprobt. Ziel ist ein Grundwissen in analytischen, historischen, kontextuellen sowie operationalen (strategischen, ?konomischen, prozeduralen, juristischen) Methoden, Praktiken, Fakten und Theorien. Die Seminare werden studiengangs¨¹bergreifend angeboten.

Der F?cherkanon der Modulgruppe Theorie bietet mit den Modulen Design-Medientheorie (13Th-DMT) einen analytischen, mit Design-/Kulturgeschichte (13Th-DKG) einen historisch-gesellschaftspolitischen und mit Designmanagement und -recht (13Th-DMR) einen operationalen Zugang.

In dieser Modulgruppe lehren hauptamtlich unsere Kolleg*innen Prof. Dr. Marion Godau (Design-, Kunst-, Kulturgeschichte), Prof. Dr. Rainer Funke (Designtheorie), Prof. Dr. Nico Heise (Designrecht) und Prof. Dr. Enrico Sass (Existenzgr¨¹ndung und Managementtechniken). 

In dieser Modulgruppe m¨¹ssen 2 Leistungsnachweise erbracht werden.

Unsere Werkst?tten sind ¨C wie das ganze Studium ¨C per se fach¨¹bergreifend ausgerichtet, jedoch gibt es selbstverst?ndlich Werkst?tten, die stark mit den jeweiligen Studieng?ngen und Lehrgebieten assoziiert sind. Hier werden die technisch-handwerklichen Grundlagen der jeweiligen Gewerke vermittelt. Jede*r Studierende kann ein individuelles Werkstattportfolio belegen, das auch ¨¹ber die Grenzen des eigenen Fachgebiets hinausweist.

Modellierwerkstatt / Plastisches Gestalten

Gegenstand im Modul ?Modelierwerkstatt? sind Modellier- und Abformtechniken, als Basis gestalterischer Entwurfsentwicklung und Pr?sentation. Anhand klassischer Materialien wie Ton und Gips werden klassische additive Verfahren des dreidimensionalen Objektaufbaus und die ?bersetzung in Gipsmodelle vorgestellt und ge¨¹bt.

Analoge Modellbauwerkst?tten / Holz, Metall, Finish

Im Modul ?Analoge Modellbauwerkst?tten? wird die Vielfalt klassischer Anwendungen im Modellbau abgebildet. Hier werden auf der Basis tradierter wie zeitgem??er Materialien und Techniken die unterschiedlichsten Werkstoffe wie Holz, Metall, Kunststoff und Textilien vorgestellt. Anhand konkreter Aufgabenstellungen werden die unterschiedlichen Modellfunktionen vom schnellen Mock-Up-Modellbau bis zum Prototypenbau pr?sentiert und ge¨¹bt.

Digitale Modellbauwerkst?tten / CAD, CAM

Im Rahmen des Moduls ?Digitale Modellbauwerkst?tten? werden CAD-basierte Modellbautechniken (Rapid Prototyping) vorgestellt. Anhand konkreter Aufgabenstellungen mittels digitaler Entwurfsentwicklung, wird die Schnittstellenthematik sowie die Bandbreite technischer und gestalterischer M?glichkeiten, wie unter anderem, 3D-Print, CAD-basierte Fr?stechniken, eruiert und erprobend realisiert.

Im Produktdesign leiten folgende Kolleg*innen unsere Werkst?tten: Anne Boenisch (Modellbauwerkst?tten) J?rg Misch (Gipswerkstatt), Sebastian Reichel (CAD / 3D-Print-Werkstatt), Samira Akhavan-Malyer (Tex-Lab), Peter Kerscher (Mac-Labor)

Aus dieser Modulgruppe werden im ersten Studienabschnitt 12 ECTS-Leistungspunkte gefordert, was je nach Kurs-Intensit?t ein ?quivalent von 3 bis 6 Leistungsnachweisen bedeutet. Einige Werkstattkurse werden dabei in Kopplung mit Entwurfsf?chern angeboten und zus?tzlich kreditiert.

?Perspektiven und Social Skills? sind unsere kleine ?Disruptionsmaschine?, weil wir hier gezielt den Blick ¨¹ber den Tellerrand f?rdern. 

Die Modulgruppe ?Perspektiven und Social Skills? beinhaltet das studiengangs- und vor allem jahrgangs¨¹bergreifende Modul Projektwochen, (15PSs-PW), das zu Beginn des Wintersemesters als eine der wenigen Pflichtveranstaltungen die erste Lehrveranstaltung f¨¹r die Studierenden des ersten Studiensemesters darstellt. Erg?nzend werden im Modul Projektorganisation (15PSs-PO) in interdisziplin?ren Teams bob体育平台官网 entwickelt und durchgef¨¹hrt. Das Flexmodul (15PSs-FM) erm?glicht Studierenden die Teilnahme an hochschulweiten, interdisziplin?ren Kursangeboten ¨C also auch aus anderen Fachbereichen der Fachhochschule.

Beim ?Kolloquium? handelt es sich um eine modul¨¹bergreifende Pr¨¹fung, in der die Studierenden die subjektiv zentralen Ergebnisse des 1. Studienabschnittes kritisch reflektieren, dokumentieren und einer Kommission pr?sentieren. Gegenstand der Wertung ist nicht die Qualit?t der gezeigten Arbeiten, sondern die Qualit?t der Pr?sentation, Reflexion und Dokumentation. Die Pr?sentation m¨¹ndet in ein pers?nliches Gespr?ch zwischen Pr¨¹fling und Kommission mit kritischem Feedback sowie Empfehlungen zum weiteren Studienverlauf.

Das Kolloquium wird eigenst?ndig entwickelt ¨C zur Vorbereitung veranstaltet der Fachbereich eine Informationsveranstaltung. Die Pr¨¹fung wird vor einer Kommission aus drei Lehrenden des Fachbereichs Design abgelegt und dauert etwa eine Stunde.

Wir verstehen das ?Entwerfen? als eine Kulturpraxis, die verschiedene Zug?nge durch Design erlaubt: Produktdesign als Probleml?sung, als Spekulation, als Designforschung und als K¨¹nstlerische Praxis. Alle vier Designzug?nge bewegen sich thematisch in den Dom?nen ?Gesellschaft und ?ffentlicher Sektor?, ?Mobilit?t und Urbanismus?, ?Kultur und Transformation?, ?Konsum und Produktion?, ?Wissenschaft und Technologie? oder ?Wirtschaft und Handel?. Das erlaubt eine zus?tzliche Ausrichtung des eigenen Kurs-Portfolios an bestimmte Wissensgebiete.

Gegenstand des Moduls Produktdesign als Probleml?sung ist das Thema der praxisorientierten und damit zentralen Anforderung an Gestalter*innen, auf konkrete Fragestellungen mit kompetenten, praxistauglichen Entw¨¹rfen antworten zu k?nnen. Das Modul Produktdesign als Spekulation stellt sich dem gegen¨¹ber Fragen der Zeit in allgemeinerer und, wie der Titel bereits andeutet, spekulativer Form. Hier sollen gesellschaftliche wie kulturelle Entwicklungen und Erfordernisse der Zukunft antizipiert und in denk- und darstellbare Szenarien und Produkte ¨¹berf¨¹hrt werden. Im Modul Produktdesign als Designforschung ist das Design zugleich Instrument, Gegenstand und Methode eines Erkenntnisgewinns und der Wissensgenerierung: die Gestaltung selbst als Gegenstand forschenden Interesses als auch als Bef?higung zur Anbindung bzw. Integration in Forschungsprozesse anderer Disziplinen. Produktdesign als k¨¹nstlerische Praxis legt einen Schwerpunkt auf die ?sthetischen Fragestellungen des Designs in der Ausbildung einer gestalterischen Sprache und in der Vermittlungskompetenz als Beitrag zu einem zeitgem??en Rezeptionsdiskurs und zur Identit?tskultur.

Hier lehren Prof. Silvia Kn¨¹ppel (Gestaltung und Perspektive), Prof. Hermann Weizenegger (Industrial Design), Prof. Holger Jahn (Mobilit?t und Gestaltung), Prof. Dr. Sebastian Meier (Gestaltung von Wissensvermittlung), Prof. J?rg Hundertpfund (Produktdesign)

Die Modulgruppe hei?t zwar ?Theorie?, sie kommt aber in der Regel ganz sch?n praktisch daher: Der F?cherkanon der Modulgruppe ?Theorie? bietet mit den Modulen Design- und Medientheorie (13Th-DMT) einen analytischen, mit Design-/Kulturgeschichte (13Th-DKG) einen historisch-gesellschaftspolitischen und mit Designmanagement und -recht (13Th-DMR) einen operationalen Zugang. Die Seminare werden studiengangs¨¹bergreifend angeboten.

In dieser Modulgruppe lehren hauptamtlich unsere Kolleg*innen Prof. Dr. Marion Godau (Design-, Kunst-, Kulturgeschichte), Prof. Dr. Rainer Funke (Designtheorie), Prof. Dr. Nico Heise (Designrecht) und Prof. Dr. Enrico Sass (Existenzgr¨¹ndung und Managementtechniken). 

In dieser Modulgruppe m¨¹ssen 3 Leistungsnachweise erbracht werden.

Ein 6-monatiges Praktikum ist bei uns ins Curriculum integriert; der Zeitpunkt innerhalb des zweiten Studiengangs sowie der Praktikumsplatz k?nnen aber frei gew?hlt werden. Zur Qualit?tssicherung werden die Praktika durch die jeweiligen Praktikumsbetreuer*innen ?reviewed?.

In dieser Modulgruppe m¨¹ssen 2 Leistungsnachweise erbracht werden; einer f¨¹r das Praktikum selbst (28 CP) und ein weiterer f¨¹r den Praktikumsbericht (2 CP). Beide Leistungsnachweise sind unbenotet.

Diese Modulgruppe ist eine Art ?Disruptionsmaschine¡°. Hier gibt es die M?glichkeit, mit Angeboten Credits innerhalb der Projektwochen zu erwerben (24PSs-PW ¨C einer ist sogar Pflicht!): mit interdisziplin?ren und fachbereichs¨¹bergreifenden Angeboten aus dem Flex-Programm der FH (24PSs-FL), mit der Organisation eigener (Design-)Projekte (24PSs-PO) sowie mit vertiefenden Angeboten aus dem Bereich der Werkst?tten (24PSs-HT) oder in den Atelier-Formaten (24PSs-AT). Zus?tzlich besteht die M?glichkeit, mit einem Tutoring erste kleine Lehrformate (in Begleitung eines*einer Professor*in) anzubieten und kreditieren zu lassen (24PSs-T).

In dieser Modulgruppe m¨¹ssen insgesamt 8 CP erbracht werden; dazu sind drei bis vier Leistungsnachweise n?tig, weil die Credits je nach kursindividuellem Arbeitsumfang unterschiedlich bemessen werden k?nnen.

Die Bachelorthesis, die individuelle Abschlussarbeit, wird durch ein Cluster von drei Modulen abgebildet: die Konzeption und der Entwurf im Rahmen der Bachelorarbeit selbst (25 BA), die pers?nliche Werk¨¹bersicht im Rahmen des Bachelorportfolios (25 BP) sowie die Pr?sentation und Argumentation im Rahmen der Bachelordisputation (25 BD).

Die Bearbeitungszeit betr?gt 3 Monate; die Themen f¨¹r die Bachelorarbeit werden selbst gew?hlt und mit den hierf¨¹r ebenfalls selbstgew?hlten Betreuer*innen im Vorfeld des Anmeldetermins abgestimmt.

?Gestaltung und Haltung¡°

?Gestaltung und Haltung? stellt die Frage nach der ethischen Dimension in der Gestaltung. Zukunft gestalten hei?t in diesem Sinne Perspektiven entwerfen. Gestaltung ist immer auf Zukunft ausgelegt und muss, um ernst genommen zu werden, ?angemessen? in der Zeit sein, sie muss sich von einem monovalenten Fortschrittsoptimismus l?sen, die Zeichen der Zeit verstehen.

Mittels Gestaltung werden Paradigmenwechsel sicht- und lebbar. Doch auch die angewandte Gestaltung selbst muss sich neu justieren. Der Entwicklungshorizont hat sich erweitert. Isoliertes Problem- und Themenverst?ndnis ist mit einer globalen Perspektive nicht vereinbar. Fragen des Entwicklungskontextes, der Entwicklungsperspektiven und der m?glichen Effekte ¨¹ber den Gestaltungsgegenstand hinaus r¨¹cken in das Zentrum des Diskurses. ?Produkt & Perspektive? versteht das Produkt als im Kontext stehend, als Teil einer Option, aber auch als Teil einer Fragestellung: Gestaltung als Ergebnis eines transformatorischen Prozesses der Verhandlung von Technik, Anwendung und gesellschaftlicher Perspektive.

?Gestaltung und Transformation¡°

?Gestaltung und Transformation? befasst sich mit der Rolle des Produktdesigns vor dem Hintergrund neuer Entwicklungs-, Kommunikations- und Herstellungsszenarien. Gemeint ist zum einen die exponentielle Entwicklung neuer Materialien und technischer Verfahren und die Auswirkungen auf den klassischen Produktentwicklungs- und Produktionskontext. Zum anderen sind entsprechende, meist webbasierte Entwicklungen gemeint, die neue Gestaltungs-, Produktions- und Distributionshorizonte beschreiben (z. B. Open Source, Internet der Dinge, Manufaktur 4.0, Raumlabor, Constructlab, Co-Working, Digital Prototyping). Gerade diese, sich neben tradierten Entwicklungskontexten abzeichnenden, Verfahren skizzieren einen sich kulturell wie wirtschaftlich bereits konkretisierenden M?glichkeitsraum, der erheblichen Einfluss auf das Produktdesign hat. In diesem Zusammenhang werden unter anderem die Ressourcen industrieller und handwerklicher Fertigung in Bezug auf technisch-semihandwerkliche Ans?tze neu verhandelt. Der*die klassische Dienstleister-Designer*in in der Expertenauseinandersetzung wird abgel?st von einem neuen Typ Gestalter. Dieser sieht sich nicht mehr Nutzer*innn, sondern kritischen Prosument*innen gegen¨¹ber, die zun?chst von einer speziellen gestalterischen Kompetenz ¨¹berzeugt sein wollen. Gestalter*innen m¨¹ssen die M?glichkeiten der sich neu darstellenden Bedingungen erkennen und durch die Verwendung zeitad?quater Medien und Technologien in moderne gestalterische Aussagen ¨¹bersetzen k?nnen. Durch das Aufgreifen von Initiativen, das Erkennen von Avantgarden, nicht nur in der Produktentwicklung, m¨¹ssen sie sich als Expert*innen in Bezug auf kulturelle Entwicklung, wie auf die Kommunikation und den Einsatz aktueller Strategien der Produktkonzeption erweisen.

?Gestaltung und Prozess¡°

Das gew?hnlich mit dem Begriff Designprozess assoziierte Probleml?sungsverst?ndnis reicht vor dem Hintergrund aktueller Entwicklungsszenarien nicht mehr aus. Die Entwicklung neuer Materialien und technischer Verfahren haben Auswirkungen auf den klassischen Produktentwicklungs- und Produktionskontext. Dar¨¹ber hinaus beschreiben webbasierte Entwicklungen neue Gestaltungs-, Produktions- und Distributionshorizonte, die entsprechend neue Methoden und Instrumente der Steuerung von Prozessen der Produktentwicklung nahelegen. Gestalter*innen als diejenigen, die ein Vorhaben in ein Produkt ¨¹bersetzen sollen, f?llt zunehmend die Rolle zu, multiprozessuale Aspekte einer Entwicklung zu verkn¨¹pfen und ¨¹ber Fach- und Kommunikationsgrenzen hinweg zu ¨¹bersetzen ¨C weg von einer Machbarkeitsdoktrin hin zu einem Plausibilit?tsdiskurs. Sie m¨¹ssen in der Lage sein, viele Entwicklungsaspekte, von der postindustriellen Produktion bis zur kritischen Rezeption zu formulieren, zu organisieren, zu integrieren bzw. selbst zu leisten. Ihnen f?llt die Rolle der Mediation einer zeitgem??en Produktentwicklung zu.

Lehrender:
Prof. J?rg Hundertpfund

?Material & Materielle Kultur¡°

Als materielle Kultur wird die von einer Kultur oder Gesellschaft hervorgebrachte Gesamtheit der Ger?te, Werkzeuge, Waffen, Bauten, Kleidungs- und Schmuckst¨¹cke und anderes Materielles bezeichnet. Historische Artefakte geben uns Auskunft ¨¹ber Lebensweisen und Kulturtechniken. Material schafft Identifikation f¨¹r Menschen, z. B. in Berufen und Regionen. Material muss holistisch gedacht, das hei?t, seine Herkunft, Eigenschaften, Verarbeitungsm?glichkeiten und Kreislauff?higkeit sollen miteinbezogen werden. Insbesondere geht es darum, welche Atmosph?ren und welche alten und neuen ?sthetischen Qualit?ten durch Material erzeugt werden k?nnen. Material ist immer Gradmesser einer gesellschaftlichen Stimmung und als anthropologisch anzusehen. Material hat narrative Qualit?ten und spricht alle Sinne an.

?Objekt/Serie & Produktionsgesellschaft¡° oder ?Autonomie der Produktion¡°

Objekte und Produkte k?nnen in unterschiedlichen Kontexten entstehen ¨C im Atelier, Start-up, Handwerk, der Manufaktur, in Industrie und Forschungsinstitutionen. Produktion findet in unterschiedlichsten gesellschaftlichen und kulturellen R?umen statt. Dabei entstehen Objekte und G¨¹ter mit der Hand, mit 3D-Druckern, Robotern und CNC-gesteuerten Maschinen. Produktionen haftet ein kultureller Raum an, sie unterliegen einer Produktionsatmosph?re und werden von Expert*innen angeleitet und beurteilt. Hierzu sind Fragen zu stellen: Wie ver?ndern sich Produktion und Produktionsverh?ltnisse im Zeitalter der Digitalisierung? Welche neuen Produktionsstrategien und -werkzeuge stehen Gestalter*innen zur Verf¨¹gung und welche m¨¹ssen Sie neu (Maker-Kultur) erfinden? In welchen interdisziplin?ren Konstellationen kann Innovation wertefrei erfolgen? Welche neue Handlungs- und Experimentierr?ume m¨¹ssen f¨¹r die Zukunft entwickelt werden? Welches neue Rollenverst?ndnis resultiert daraus f¨¹r Gestalter*innen?

Lehrender:
Prof. Hermann Weizenegger

?Experimentelles Design¡°

Das Experiment ist ein unabdingbares Werkzeug in der Labork¨¹che einer zeitgem??en Designausbildung. Es er?ffnet neue R?ume und schafft neue Ausdrucksm?glichkeiten, Dinge auf eine Weise zu sehen oder zu tun, wie sie vorher nie gesehen oder getan wurden. Experimentelle Gestaltungsmethoden bieten die M?glichkeit, neue Formen, Perspektiven und deren Kombinationen zu entwickeln, Vergessenes und Tradiertes in einen neuen Kontext zu setzen und bekannte Grenzen zu ¨¹berwinden, um neue Felder zu erforschen.

?Textile & Design¡°

Die Ber¨¹hrung mit Textilien ist fester Bestandteil unseres allt?glichen Lebens. In einem Produktdesignstudium darf die Auseinandersetzung mit und das Wissen um Textilien nicht fehlen. Textile Produkte sind seit jeher ein wichtiger Bereich des Produktdesigns sowie auch ein bedeutender Wirtschaftsfaktor mit gro?em Potenzial und vielen zukunftsweisende Dimensionen.

Healthy Materials & Circular Economy

Als Designer*innen haben wir einen besonderen Einfluss auf die Herstellungsprozesse und somit auch die Nachhaltigkeit von Produkten. Cradle to Cradle ist ein Designkonzept, bei dem die Produkte immer wieder in den Kreislauf zur¨¹ckgef¨¹hrt werden, wodurch CO? gespart und m?glichst kein Abfall produziert wird. Gesunde Materialien sind die Voraussetzung f¨¹r eine funktionierende Kreislaufwirtschaft. Materialzusammensetzungen und Herstellungsprozesse unserer allt?glichen Konsumg¨¹ter m¨¹ssen transparenter gestaltet werden, um eigenverantwortliche Kaufentscheidungen zu erm?glichen.

Lehrende:
Prof. Silvia Kn¨¹ppel

Mobilit?t

Das Auto und andere fossile Mobilit?tsl?sungen haben unsere Gesellschaft und unsere gebaute Umwelt nachhaltig gepr?gt. Im Sinne einer holistischen Mobilit?tswende brauchen wir radikale L?sungen, welche Mobilit?t von Grund auf neu denken. F¨¹r eine dem Menschen und der Umwelt zugewandte Mobilit?t brauchen wir innovative Konzepte, die von neuen Fortbewegungsmitteln ¨¹ber Mobilit?tsplattformen bis hin zu gesellschaftlichem Wandel reichen und sich einer ganzheitlichen Mobilit?tswende widmen.

Nachhaltigkeit

Was bedeutet es, Produkte zu gestalten ¨C gerade in Zeiten von Klimawandel, Rohstoffkonflikten und Umweltverschmutzung durch Abfall? Design hat nicht unerheblich zur Entstehung unserer heutigen Konsumkultur beigetragen. Wie k?nnen wir als Gestalter*innen neue Wege f¨¹r die Produktion und Nutzung von Produkten aufzeigen? Was bedeuten Konzepte wie Cradle-to-Cradle oder die Circular-Economy f¨¹r den Gestaltungsprozess? Wie k?nnen wir durch das Design von Produkten und bob体育平台官网s ein nachhaltiges Nutzungsverhalten f?rdern?

One Planet Design

Die Artefakte und Prozesse, an deren Gestaltung wir Designer*innen beteiligt sind, formen unsere physische Welt und unsere Gesellschaft. Der Lebensstil der Industrienationen f¨¹hrt den Planeten an seine Grenzen (planetary boundaries). Nicht nur auf ?kologischer Ebene, sondern auch gesellschaftlich stehen wir gro?en globalen Herausforderungen f¨¹r eine inklusive und nachhaltige Zukunft gegen¨¹ber.

Wie k?nnen wir als Gestalter*innen Haltung in diesem Diskurs beziehen und durch unsere Arbeit einen Beitrag f¨¹r den Weg in eine bessere Zukunft leisten?

Lehrender:
Prof. Holger Jahn

?Digitaler Designprozess¡°

Moderne Designprozesse sind vollst?ndig durchdigitalisiert. Das Digitale pr?sentiert sich uns als Raum endloser innovativer M?glichkeiten. Doch das wirkliche Potenzial des Digitalen bleibt denen vorbehalten, die den Raum durch Daten und Code zu formen verstehen. Digitale Souver?nit?t im Design basiert auf einem tiefgehenden Verst?ndnis digitaler Strukturen, Limitierungen des Digitalen und einer Bef?higung, den digitalen Raum selbstbestimmt zu formen.

?Wissensvermittlung in Form und Raum¡°

In Zeiten abstrakter Themen wie Klimawandel, Finanzkrisen und Globalisierung brauchen wir neue Formen der Wissensvermittlung ¨C Formate, die ¨¹ber unidirektionale Bildungsangebote hinausgehen, holistisch gestaltete Vermittlungsangebote, welche uns Menschen mit all unseren Sinnen und Bed¨¹rfnissen ansprechen. Wie k?nnen wir als Gestalter*innen einen positiven Beitrag zur Konzeption und Gestaltung innovativer Vermittlungsformate und -techniken leisten?

?Produkt als Schnittstelle¡°

Der physische und digitale Raum ist ubiquit?r miteinander verwoben. Die Ger?te, die wir nutzen, die Fahrzeuge, die uns transportieren oder auch die Geb?ude, die wir betreten, sind mit Sensoren, Display- und Bedienelemente ausgestattet. Wie k?nnen wir das Wechselspiel zwischen dem Physischen und dem Digitalen gestalten? Welchen Einfluss haben die beiden Dimensionen aufeinander?

Lehrender:
Prof. Dr. Sebastian Meier

Online-Anmeldung zur Eignungspr¨¹fung

• Die Anmeldung zur k¨¹nstlerisch-gestalterischen Eignungspr¨¹fung ist vom 01. Januar bis 01. April m?glich.
• F¨¹r die Anmeldung ist kein Nachweis der Hochschulzugangsberechtigung (z. B. Zeugnisse) erforderlich. Dieser wird erst bei der Immatrikulation ben?tigt.

Nach der Anmeldung

• Sie erhalten den Pr¨¹fungstermin und das Thema der Hausaufgabe. Die Aufgabe sollen Sie selbstst?ndig bearbeiten und im Rahmen der Eignungspr¨¹fung vorstellen.
• F¨¹llen Sie den beigef¨¹gten Bewerbungsbogen aus und laden Sie diesen digital hoch. Den Upload-Link erhalten Sie per E-Mail.
• Erstellen f¨¹r die Eignungspr¨¹fung Sie eine Mappe mit maximal zehn Ihrer eigenen kreativen Arbeiten oder Arbeitsproben aus j¨¹ngster Zeit.
• Bearbeiten Sie die Hausaufgabe. Seien Sie kreativ, vermeiden Sie Klischees und ¨¹berzeugen Sie mit Ihrem Konzept. Formalit?ten sind wichtig, aber Ihre innovativen Ideen sind von besonderem Interesse.

Hinweis zur Mappe

Um Ihre kreativen F?higkeiten kennenlernen und eine klare Vorstellung von Ihren Interessen erhalten zu k?nnen, sollte Ihre Mappe ein authentisches Bild von Ihnen vermitteln und zeigen, dass Sie in der Lage sind, Ihre Ideen effektiv zu kommunizieren. Als Arbeitsproben werden zugelassen:

• Bildmaterial bis zum Format DIN A0 oder digital: Zeichnungen, Skizzen, Fotografien, Gem?lde
• dreidimensionale Anschauungsobjekte: Modelle, Skulpturen, Installationen
• Computerdarstellungen: Renderings, Webdesigns, Webseiten, Computer-Codes, Grafik-Software
• Filme, Games, Videos, Animationen, Musikst¨¹cke, Geschichten

Einblicke & Tipps

Auf der Webseite der Campusambulanz finden Sie viele hilfreiche Tipps und Antworten zu Fragen zur Eignungspr¨¹fung im Fachbereich Design: Was ist bei der Hausaufgabe zu beachten? Welche Anforderungen werden an die Mappe gestellt? Wie verl?uft die Pr¨¹fung?

Das Team der Campusambulanz, bestehend aus Studierenden, bietet Ihnen Beratung an und ist w?hrend der Pr¨¹fungen vor Ort, um f¨¹r eine angenehme Atmosph?re zwischen all den neuen Eindr¨¹cken zu sorgen.

Die Eignungspr¨¹fung findet in Pr?senz an der Fachhochschule Potsdam statt. In begr¨¹ndeten Ausnahmef?llen (z. B. weite Anreise, Terminkonflikte, Auslandsaufenthalt, weitere Pr¨¹fungen) kann die Pr¨¹fung auch online als Videokonferenz durchgef¨¹hrt werden. Nachweise sind nicht notwendig.

Die Termine f¨¹r die Eignungspr¨¹fung finden Sie auf der Seite der Campusambulanz. In der Eignungspr¨¹fung f¨¹hren Sie ein Gespr?ch mit der zust?ndigen Pr¨¹fungskommission und pr?sentieren Ihre Hausaufgabe sowie die Mappe mit Ihren Arbeitsproben.

Bewertungskriterien

• Kreativit?t, Intensit?t?
• Reflexions- und Abstraktionsf?higkeit, Problemorientierung?
• Technik und Handwerk?
• Motivation und Identifikation?
• kommunikative F?higkeiten
• designspezifische Begabung

Nach der Eignungspr¨¹fung

Nach der Eignungspr¨¹fung beraten sich die einzelnen Pr¨¹fungskommissionen und entscheiden, ob die Eignung festgestellt werden konnte. Sie erhalten in den darauffolgenden Wochen einen Brief, der Sie ¨¹ber das Ergebnis informiert. Wenn Sie die Eignungspr¨¹fung erfolgreich bestanden haben, k?nnen Sie einen Antrag auf Immatrikulation stellen.

Detaillierte Informationen zur Feststellung der studiengangbezogenen k¨¹nstlerischen Eignung f¨¹r die Bachelorstudieng?nge Interfacedesign, Kommunikationsdesign und Produktdesign entnehmen Sie bitte der Satzung zur Feststellung der studiengangbezogenen Eignung, die Sie auf der Seite der Modulhandb¨¹cher und Studien- und Pr¨¹fungsordnungen des Fachbereichs Design finden.

Sie verf¨¹gen ¨¹ber eine Hochschulzugangsberechtigung und haben die Eignungspr¨¹fung bestanden? Dann haben Sie die M?glichkeit, vom 15. Juni bis 15. Juli im MyCampus-Hochschulportal der Fachhochschule Potsdam einen Immatrikulationsantrag f¨¹r das kommende Wintersemester zu stellen.

Wenn Sie Ihren Online-Antrag auf Immatrikulation gestellt haben, reichen Sie bitte den ausgedruckten und unterschriebenen Antrag zusammen mit allen erforderlichen Unterlagen fristgerecht in Papierform ein. Der Tag der Immatrikulationsfrist ist entscheidend f¨¹r die Einreichung der Unterlagen, wobei der Posteingang an der Fachhochschule Potsdam ma?geblich ist.

Einzureichende Unterlagen

Reichen Sie mit dem Immatrikulationsantrag folgende Unterlagen ein:

• amtlich beglaubigte Kopie der Hochschulzugangsberechtigung bzw. des Hochschulabschlusszeugnisses 
• Versicherungsnachweis der gesetzlichen Krankenversicherung f¨¹r Studierende bzw. Nachweis der Befreiung von der gesetzlichen Versicherungspflicht: Informationen zur Krankenversicherung f¨¹r Bewerber*innen
• Einzahlungsbeleg oder Auftragsbest?tigung des Semesterbeitrags
• Lichtbild f¨¹r die Ausstellung der Campus.Karte
• ggf. Exmatrikulationsbescheinigung der zuletzt besuchten Hochschule

Ob Sie dar¨¹ber hinaus noch weitere Dokumente einreichen m¨¹ssen, entnehmen Sie bitte dem Immatrikulationsantrag.

Haben Sie Fragen zum Immatrikulationsverfahren an der Fachhochschule Potsdam? Wir haben h?ufig gestellte Fragen und Antworten zur Immatrikulation und Zulassung zusammengestellt.

Studienstart

Wir empfehlen Ihnen, nach erfolgreichem Abschluss des Bewerbungsprozesses einen Blick auf die Studienstartseite des Fachbereichs Design zu werfen. Dort finden Sie zum Semesterbeginn wichtige Informationen und Termine rund um den Studienstart an der Fachhochschule Potsdam.